中国艺术品收藏已经进入“私人美术馆时代”
私人美术馆，从定性上说，迥异于传统的公立美术馆，它的拥有者来自个人，并不以盈利为目的的公益性机构。从1991年第一家私人美术馆——炎黄艺术馆开馆，中国的私人美术馆之路已走过20个年头。如今，全国注册私人美术馆大大小小已经发展到1000余家。自2002年新修订的《文物法》颁布，将私人美术馆的地位合法化。对文物收藏和流通行为的规范，顺应了公众和市场对于收藏的需求。
美术馆的建设者借助私立美术馆这种形式，将宝贵的私人珍藏回馈社会、介入公共生活，这样的举动无疑对整个艺术品发展市场是有利的。但仔细观察会发现，真正能运营顺畅且被大众推崇的，仅占少数。
在私人美术馆最早出现的时候，由于政策还不健全，经历过像今日美术馆成立之初注册时尴尬的时期，从一开始陌生到现在不断增加并形成规模，中国私人美术馆的历程与西方的历程有时间上和体系化的差距。时间上很简单，现代意义上的私人美术馆，二战后在美国和欧洲不断涌现，而中国最早成立私人美术馆要相对较晚，而在收藏体系上我们从政策到艺术体系梳理、美术馆人才储备、媒体推广都需要更长的时间，至少今天我们还在追赶。
实际上，国内的私人美术馆在经济上主要靠企业实体的输血，并不能独立运作，它的命运主要也由企业财政状况决定。由于国内尚没有艺术收藏的免税立法和金融信贷的艺术品抵押评估体制，私立美术馆的运作难以在金融和税收层面运作，只是一种以企业利润投入的消费性投资方式。实际上类似于企业的赞助体制，除了企业的宣传效应和美术馆的社交利润，经济上也由于现代艺术市场的不景气，收藏的作品也很难象画廊那样运作。 并且，实际上目前国内进入私人美术馆体系的投资人群体，其资产并没有达到洛克菲勒这样富豪阶层，他们个人也不是像古根海姆那样以画廊经纪人的原始方式一路长大。几乎大部分投资人都只是试图将个人爱好和地产企业的成长行为进行融合，实际上，私人美术馆的立馆目标和保证体制并不是很明确，随意性很大。
良好的艺术收藏是建立一个美术馆的根本所在
批评家贾方舟曾说过：“作为私人美术馆来说，一定要先建立好软件，即艺术收藏，再去考虑硬件，建多大的馆，怎样的馆。”
对于中国当代有影响力的今日美术馆直到2002年才成立，以今日美术馆为例，它是以收藏、研究、展示中国当代艺术作品为重点的民营非企业公益性质的美术馆。自成立以来，收藏了各类重要当代艺术作品近1000件。藏品主要分为三个部分：馆藏作品、虚拟馆藏作品和捐赠作品。主要以当代经典架上绘画为收藏重点，兼及其他各种当代艺术形态作品，形成了装置、油画、版画、雕塑、影像、国画等各类不同形式作品的全面收藏，收藏品类达数十个。
而有着丰富馆藏作品的龙美术馆，其馆长王薇在接受99艺术网采访时介绍道，已经在浦东开馆一年的龙美术馆即将在2014年3月向公众正式开放西岸馆。未来针对龙美术馆浦东和西岸两个场馆，在藏品设置和定位将会有所不同。西岸馆特色主要是以古代和近现代书画为主，而浦东馆主要是以红色经典为常设展，到2014年建国65周年之际将会举办比较大规模的红色经典主题的展览。而西岸馆的常设展主要分为两个部分，其一是以近现代油画（从徐悲鸿、刘海粟到吴冠中），其二是古代绘画的精品展（从宋代到明代）。古代绘画的清代到近现代部分则会放在浦东馆作为常设展览。未来在西岸馆将预留大部分空间作为当代艺术的展示，可能会有自身的馆藏作品，以及国外的优秀作品以合作的形式进行展出等等。当然，浦东馆的一层目前也还是会继续展出当代艺术作品。
与去年开馆时相比，对于收藏数量上的增加，龙美术馆执行馆长黄剑补充道：“和去年开馆时相比，在收藏方面我们收获更多。其中包括当代艺术板块增加了比较有代表性的有罗中立的《春蚕》、古代书画板块则有目前引人关注的苏东坡《功甫帖》、以及从傅抱石一直到黄胄等大师的经典作品。今年刘益谦和王薇夫妇在收藏方面的投入资金是很大的，这个无疑又丰富了我们美术馆的馆藏。我们的藏品主要还是围绕‘中国传统艺术’、‘红色经典艺术’、‘近现代绘画艺术’、‘当代艺术’这四个部分来不断地补充。”
同时，黄剑还强调：“从私人收藏到美术馆收藏，如今在收藏方面，刘益谦和王薇夫妇更多的会考虑到美术馆的需求，更有针对性和目的性，并且围绕美术馆的收藏体系来收藏作品。这样在未来对于美术馆的藏品而言会更加完善。”
梳理专业且清晰的收藏脉络
一直以国际策展团队亮相的昊美术馆，在针对当下私人美术馆的发展方向一直都有独特的观点和方式，昊美术馆助理馆长魏龙德在接受99艺术网采访时谈道，“昊美术馆收藏是分为不同体系进行。如以赵无极、朱德群、吴冠中、陈逸飞、周春芽为代表的品藏东方体系，以谷文达、张羽、仇德树为代表的当代水墨体系，以张晓刚、张洹、刘小东等中国当代体系，以草间弥生、村上隆、全光荣、等亚洲收藏体系。另外，博伊斯370多件作品加文献，徐冰的地书收藏项目，达明.赫斯特收藏项目，这些都形成了昊美术馆的几大重要收藏。”
目前，昊美术馆的馆藏作品是在不断的补充和增加的，除了上述所说的几大收藏方向之外，自2013年开馆之后，美术馆在亚洲和年轻艺术家作品方面的体系也增加了相应的比重。从昊美术馆开馆至今所举办的几次馆藏展中便可看出，对他们而言，最重要的就是藏品的专业化、体系化，这同时也决定了展览的高品质化。
民生现代美术馆执行馆长李峰在接受99艺术网采访时也认为：“建立良好的收藏体系是必然的，而做展览的前提是将这些作品梳理地清晰和全面。目前民生现代美术馆将针对当代艺术领域中重要的艺术家和团体进行一系列深入的展览和案例的梳理，也将对当代艺术的历史进行回顾和反思，进一步推动社会对当代艺术的关注和认知。”
此外值得一提的是，另一私人美术馆“可一美术馆”将在2014年1月于南京开幕。据馆长钱晓征透露，她经营画廊多年，积累了丰富的相关经验，美术馆是她实施大型的“可一艺术群落”和产业链条中的重要部分。同时，她也对未来的收藏进行了专业深度的把控，她将对“江南”这一题材进行深度挖掘，馆藏作品也将围绕这一题材展开。而这个“江南”的概念是从全新的视角进行。从策展方向到收藏体系目前都已确立，同时还将着力于年轻艺术家群体的培养。
成为更“接地气”的私人美术馆
私人美术馆的道路任重而道远，过程中面临的大小问题不计其数，而如何使私人美术馆收藏更专业化、多样化？这必定是每一位“并非玩票性质”的美术馆建设者在筹备之初需要思考的问题也是美术馆运营过程中一直有待解决的问题。从上述文章中我们可以看出，每个美术馆经营者都在想尽办法做到让自己的藏品更加完善。但为了达到这个目的，除了资金方面的确保之外或许还要取决于多方的因素。
在这个问题上，龙美术馆执行馆长黄剑认为：“首先私人美术馆在国内还是新生事物。其次，和国外的私人美术馆相比，国内针对私人美术馆的各项体制并不健全。运营的专业化方面，馆内相对有经验的管理团队，但毕竟还很年轻。好在现在是信息化社会，我们可以同时借鉴其他美术馆成功的经验以及失败的经验。龙美术馆走的比较谨慎，一步一个脚印。相信我们在未来会发展的更加专业，影响力也会越来越大的。”
正如“第四届中国艺术品市场高峰论坛”上中央财经大学法学院教授、副院长刘双舟谈道：“艺术品交易的税收税制改革势在必行，现在已经局限艺术市场和收藏体系的发展。”
昊美术馆助理馆长魏龙德则表示：“首要条件是要从国际的视角和专业的团队来一起合作才能将美术馆的收藏更专业化、多样化、体系化。优秀的展览品质也是需要高质量的作品、体系化的收藏和专业的团队认真经营才能达到的。未来我们将继续深化和扩展昊美术馆的几大收藏体系。”
就目前看来，国内美术馆的运营一直处在相对半封闭的环境里，各个美术馆都在做自己的展览和规划，缺少相互跨越和互动的合作。私人美术馆除了探讨收藏体系和策展团队的建设外，还应该注重私人美术馆的政策和合作。在日本东京，做一个大型重要的展览是多个美术馆共同合作下完成的，并且让公众进入到不同的美术馆欣赏艺术家不同时期的作品。吸引观众的同时也让美术馆之间有良好的互动。
此外，犹如“中国民营美术馆论坛”这样的平台将国内及国际知名的美术馆馆长及负责人邀请到现场进行交流沟通就是在用媒体和公关的力量去帮助私人美术馆向更开放的环境发展，这不只是学术交流更是在寻找新的突破和可能。我们不能让私人美术馆仅仅在学术上和文献上体现价值，在梳理和建立专业化，多元化的收藏体系的同时还要将展览引入到公众的视野，这样才能更好地体现私人美术馆的价值，做一个更“接地气”的私人美术馆。
作者：周瑾 韩春阳
