郭庆祥聊秋拍：泡沫和投机因素该被挤出去了

来源：中国艺术报

“泡沫和投机因素该被挤出去了”

——收藏家郭庆祥聊秋拍

记者 云菲

在收藏圈，熟识的人都称呼郭庆祥为老郭。这位著名收藏家前不久刚刚获颁2011美术报年度人物。在今年秋拍大幕即将落下之际，老郭有话要说。

聊拍卖：对于买家和藏家来说，去年之前买不到东西，基本让融资基金包了，但来年是好机会

今年秋拍的一大特点是拍卖行提高保证金，荣宝甚至达到了100万元，实际上没有必要，但这也说明媒体报道的四成到六成价格高的拍品成交后不提货的现象是存在的。分析原因，与文化上市公司和艺术品交易所整顿有关。对于艺术品交易所这类新事物大家应当支持，但要讲究社会责任，在慎重论证其科学性的前提下，完善健全法律法规后再推出。以投机者炒概念形式的融资，向来是真假不管、艺术价值不谈，紧缩管理后，在拍卖行从买卖两头都要收取大量佣金的情况下，令他们受到了约束，不敢炒盘。

但我并不赞成市场下滑的说法，与往年相比，今年的市场表现肯定是不好，只能说大家更理性了，这是很大的进步。我认为，理性化最重要的表现是，假画流标多，没有清楚出版著录的拍品价格上不来，买方不再被那些不负责任的所谓专家“骗” 。对于买家来说，掌握出版物信息很重要，像我们给吴冠中在中国美术馆和法国举办展览时出版的画册，吴冠中都会一幅幅看，然后签字，再给出版社出具授权书。因此，只要是正规出版物，保证是真品的作品今秋拍卖还是在稳步上涨，市场价格明显提升，出来一幅就卖得很高，像近年来李可染的作品卖到1000多万元一平尺，吴冠中精品更是卖到了一亿多元一幅。另一个表现是，没有创新意识的作品多流拍。今年秋天，吴大羽、赵无极、李可染、吴冠中、潘天寿、石鲁等创新画家的作品一直在上涨，当然前提也是真品；抄写、临摹落后绘画体系的作品，如陈逸飞的基本都流拍或者是按底价拿走，甚至有被送画人自己驮回去的嫌疑，国画中，闭门造车、千篇一律、模式雷同的礼品画、商品画的价格也还在往下走。

对于买家和藏家来说，去年之前买不到东西，基本让融资基金包了，但来年是好机会。全球经济衰退，中国艺术品市场受此影响，投机者少了，他们撤走以后，市场稳定，泡沫少了。当然还会有一些理性的基金进来，他们的目的不是圈钱上市，几个朋友或几家公司买准买对买好隔几年再把作品卖了分钱的现象还是存在的，这也是来年的一个苗头。但大家都明白一定要买好的艺术品，而不是盲目跟着炒，这一点比较突出。假的作品卖几亿元肯定不正常，从几万元、几十万元被炒到6000多万元的作品其实已经与艺术没有关系了。从1993年开始艺术品拍卖至今，我们已经积攒了近20年的收藏经验，泡沫和投机因素该被挤出去了。

聊问题：艺术家的产生不是割麦子，一茬一茬出来的

市场上，每当投机者怀着自己的动机和目的，编造谎言去煽动艺术市场之火，就是要让大家都进来，其实是在放货，这是打着收藏家的旗号的投机经营。现在市场的混乱就体现在这里。大家都有话语权，都在说自己的道理，这时就需要更多有社会责任、敢说真话的人站出来。专业媒体在这方面起到了很重要的作用，也很关键。假艺术也是假广告，因此要实事求是，才能引导市场积极向上发展。

市场价格不等于艺术作品的学术价值，这一点投资者一定要有清醒的认识。现在有很多画家也跟价格、跟市场，在搞这方面的投机，甚至一些美术院校的师生“打包”上市。画家走明星道路，认为出名才能卖钱，所以想办法走市场，报纸上要有报道，电视上要有镜头，再挤进拍卖行炒价格，没有守住艺术家的创作本分。这样的艺术家是刻意用钱砸出来的，而不是靠知识、素质本身培养塑造出来的。不仅如此，这种现象还破坏了美术教育，让处于萌芽中的一些学院学生受到影响，已经发展成为一个很严重、很严肃的问题。艺术家的产生不是割麦子，一茬一茬出来的，靠的是天分加勤奋的综合因素，有就是有，没有就是没有，作为买家一定不能去赌。

金钱不能左右艺术创作，脱离艺术品就不能叫艺术市场。市场中的商业性是允许的，但艺术品和商业画具有本质不同，要梳理。在这种情况下，艺术市场进一步推动，预计当代油画再有两年就会离开市场，被市场抛弃——技法、形式、内容全部抄袭西方，一文不值，尤其是那些丑态的，连观赏性都没有；问题是他们还在不断自己克隆自己。这是由审美、道德、情感缺失造成的，没有了审美判断力。

聊收藏：今天的传统在当年就是创新，今天的创新也将会成为未来的传统

由于受到高额经济利益驱使，造假者技术手段往往很高，我也很受困扰，因此10年前就决定古画不能碰，因为搞不懂，只有放弃。收藏投资不能头脑发热，要思考，没弄清就要回避，最好的办法就是不买，没有百分百依据不能上手。急啥？慢慢来！

收藏，不是比数量、比投资额度，而是要比境界、比学问、比谁有品质好的作品。一定要懂艺术价值。一个好的收藏家，要认识艺术品，被艺术品所打动，从而获得幸福感和享受。但收藏家并非不能卖东西，不卖是不符合规律的。吴冠中的画我也卖过，这是我不回避的。因为对于一个画家来说，他一生的创作不一定都是精品；从收藏家角度来说，也有一个进步的过程， 10年前认为好的作品现在只觉得一般。把好的调进来，把不好的调出去，这才是一个成功的收藏家。这些年来，我更多的时间是与专业人士、艺术家交流，对艺术有了很多新看法，受益很大。

今天的传统在当年就是创新，今天的创新也将会成为未来的传统。在我看来，创新的重要依据是要有时代精神和现代性。创新不等于成功，但成功者一定要有所创新。真正的艺术家不能脱离时代。在此基础上，我觉得对吴大羽艺术体系要重新认识和研究。但在中国除业内人士，很少有人知道吴大羽，赵无极、吴冠中、朱德群等具有国际影响的艺术家正是受其教育和启发的一代人，这些有发现和创造性的艺术家对国家美术发展起到了重要作用，他们把东方的诗情画意与西方的色彩形式美糅合在一起，又融入了当代情感，他们的思想、教育理念与国际是同步的，却被长期埋没了。

这几年我们主要关注赵无极、吴冠中、石齐、龙瑞几位艺术家，今年我们在索斯比、佳士得都拍下了赵无极的作品，来年还会重点关注上海88岁老画家、吴大羽的学生张功悫。我们选择画家很谨慎，要不断研究艺术家的艺术价值，收藏哪位艺术家的作品也要经过专业人员严格论证。因为我们不是为了藏而藏，而是要把最好的创新画家挖掘出来、宣传出去，把代表当代中国的艺术家的好作品拿到欧洲展览，让世界了解中国绘画艺术，传播优秀中华文化。