学画与审美

责任编辑：鲍卫兵；作者：达世奇

        我那个时代学习绘画，有一个非常重要的历史渊源，造成了后来的审美影响。我现在写一篇英文的艺术论文，是艺术学院要求的，文章题目是【全球艺术的诞生】。在其中我举例非西方国家都在学习西方艺术，他们的艺术教育体制都是西方化的，特别是古典主义写实艺术，也学习西方的现代艺术和当代艺术。中国最著名的教育家徐悲鸿留学法国，将西方写实艺术教育带到了中国，成为现代中国美术教育的基础，功不可没。
       由于美术学生都在学习写实，画的准不准，从艺术科学出发，尊准客观对象来说是对的。因为长久以来，可以说几十年，学生都很难做到向西方古典写实那样的质量，因此连带美学趣味都是以“像外国人画的”作为审美标准。这个审美不断扩大，以至发展到了民众的一种共识。只要画得像外国人那样，便是好的作品。这种趋势后来走火入魔，有的艺术家学习西方现代主义，特别是印象主义或者表现主义，或者介于之间，总觉得画中国人还是不像外国人画的，为了追求长期以来崇洋的审美，他们干脆画起外国人来。特别是从早期苏联，俄罗斯，东欧绘画中找感觉，也是因为当时历史原因，与这些国家有接触的条件，因此这类外国人脸的绘画开始诞生在没有多少外国人环境的中国，没有外国人造成对中国社会视觉影响的中国。令人意外的是，这些作品往往会得到许多人喝彩，包括普通文化人，非艺术专业的人，这说明民众对艺术的本质理解上，是对技术和习惯审美的崇拜，偏离了艺术表现生活的根本。
       看到一则教育部的消息，不知是不是真的，说未来艺术是大学的一门必修课，意思是说，每一个大学生都应该有艺术专业化的教育。这是对的。国外艺术教育的普及是在中学，特别是澳大利亚，将视觉艺术作为一门高考的项目，与其他学科平等。我之前专门辅导学生考试，现在“退休”了，因为有一个学生要参加高考，她的创作主题是老年痴呆，她的爷爷死于该病，我的父亲也是。我觉得老年痴呆是当今社会的重要病症，对家庭和社会造成的消耗极大，一人得病全家受苦，所以我接受了这个学生，辅导她完成创作。
       要年轻学子都学习艺术，是怎样的艺术？按照现在的情况看，美术学院的教育基本是技术形的，对社会认知有限。技术花去了大量的时间，我认为还不如去学习文学。从目前专业项目来说，学艺术对社会的认知不如文学，因为文学是直接表现社会。而文学应该不如社会学或人类学，哲学，历史学的人更了解社会，因为后者是分析形的。我建议应该有两种艺术学院，一种是所谓学院派的，以技术为主要训练，这就是现在的美术学院，不必追究思想性，是否表现了社会现实并不讲究。另外一种是在大学里办的艺术学院，应该有大学的派头，各种知识，旁类学科，跨学科的课程向这类艺术学院开放，才能培养有社会见识，有逻辑思维的新一代。
       我以前写过文章，改革开放许多年，大学各学科都得到更新，与世界接轨，唯独艺术不能，因为中国有老有所尊，越老越好的传统。有教师在美术学院学习了技术类美术，要在该美术学院改变艺术教育，那么置这些老教授于何地？特别还有艺术市场，链接着艺术学院的地位，老一代坐定这个位置上雷打不动，当然还是由他们继续“带博”，维持他们在学术上和拍卖市场上的地位。被老一代培养出来的新老一代又继续这种循环，一代接着一代，被艺术商业市场牢牢撑住，成为牢不可破的“学问”，这就是美术学院在其它学科跟进接轨世界之中，成为”一枝独秀“雷打不动的原因。
       我现在的艺术学院就是大学形的，学习内容跨学科较多。我特意问过教授，他告诉我另外还有独立的艺术学院，比较专注动手创作，但是也有大量的艺术理论，因为不管是大学艺术学院还是独立艺术学院，艺术表现生活，透视生活，其意义是一样的。美术学院技术形是否可行，还是可以的，比如陶瓷学院，工艺美术学院，都是传统技术性的，以传统工艺技术学习为主，将一种绘画当成技术也没有错，但是别指望他们会有什么高深学问，对参与社会讨论提供有益建议，他们不会有什么特别高见。
        人的精力有限，熊掌与鱼不可兼得。