舞蹈艺术，以何动人？

        陆陆续续看了不少艺术演出，时常感动，但是更多的是在于它的故事性。 其实不然。

能带给观众审美享受与感动的不是别的，正是舞者的身体，更确切地说是舞者舞动的质感，以及他们对肢体的熟悉和掌控程度；他们动作的连贯性和线条性；舞台调度的空间应用。

在这个舞台上，时、空、力，无一不给我一种感动。

首先是空间运用带来的视觉到内心的冲击。

空间是物质存在的一种客观形式，是一切物质运动的外在表现，空间时刻围绕着我们，但它是无形的，是不依赖于人们意识的客观存在。一定性质的物质形态，是以一定的时空为其特征的。任何空间都是具体物质对象的空间，是与具体物质对象的运动范畴联系在一起的，是具体物质对象的存在形式，不存在一个普遍的、共同的、绝对的空间。人们可以无休止地任意构筑空间或者呈现空间。空间又是物质存在的一种形态。舞蹈编创中的空间分为内、外两者。以人体为结构内容的空间，称内空间；其次，是以人体外部的结构为空间，称外空间，舞蹈的编创要着意于形态内空间结构的理解，着眼于物态外空间、即物表与环境关系的刻画。

舞蹈是诉诸视觉空间的艺术，因此，舞蹈被称为空间的艺术。

在舞台空间是具有其结构层次的。将一个舞台分为九个平面区域，在其上还有上中下三个水平维度的空间。而对每一个区域的不同分布与运用，编织出各种形态的上、下、左、右的位置关系，前、后、远、近的纵深层次，必然会产生截然不同的视觉效果。

卡菲舞团编舞家穆哈·莫苏奇(Mourad Merzouki)的作品《有机体》就是空间运用得好例子。在整个作品中不断的探索与挖掘，人与空间的关系、空间与空间的相互渗透性、动作与空间、身体与空间等。从中求取平衡的张力，而这种平衡是复合性的、自发性的。空间不是理性的几何空间，或单一的同价空间，而是一个连续的客体，是难以从人类的心智抽离的，如果不能在物理环境中获得，就必须在舞蹈创作中宣泄出来。

再者是力与力效完成了情感的传递和提升。

动作中的借力、施力、发力、平衡力使我看得到，那种流动的雕塑的魅力。那些流畅的，清风一般的长距离移动或是那些如同齿轮交互转动的完美配合。其中的轻、重、缓、急都交织在一起，并不停变换着比例，调出缤纷的颜色，渲染着不同的情感，表达出生动的情节。

就像美国当代著名的哲学家和美学家苏珊·朗格所认为的那样，舞蹈所塑造的是力的幻象。“舞者不仅为了观众也为自己，必须把舞台转化成一个既无造型艺术，又无情节剧效果的.在连续的虚构时间中，由可见的力构成的表演。”

当你在欣赏舞蹈的时候，你并不是在观看眼前的物质物—往四处奔跑的人、扭动的身体，你看到的是几种相互作用着的力。正是凭借这些力，舞蹈才显出上举、前进、退缩或减弱。舞蹈幻象是由力的图式结构组成的。从主观方面讲，组成这些神秘力量的动态结构是作用于我们的知觉的，是专门为知觉存在的。而力的相互作用形成了舞台的张力结构。

至此，就不得不说云门舞集。台湾大师林怀民创立的现代舞团。一支立足于中华或者说是亚洲文化的现代舞团。其作品《行草》《狂草》，没有叙事，没有情节，但是，让我感动。

 以中国书法为灵感粹炼的经典之作。舞者以身体进行临摹，发展出内敛含劲而又充满抑扬顿挫的动作，在舞台上对应着王羲之、怀素、张旭等名家书法的大型投影，仿佛穿越千年的时光，进行一场私密的对谈。舞蹈和书法融汇成一项流动的艺术。舞者正是用身体动作来体现挥洒书写，以“动成四项”作为力的出发点，以丰富的运力变化，呈现出抑扬顿挫的律动和明断急缓的行止。

（作者单位：北京师范大学艺术与传媒学院）